Cultura Musical del disco de vinilo

 

Los antecedentes del disco de vinyl, van hasta finales del siglo dieciocho con los discos de 78 revoluciones (RPM). El RPM es un acrónimo para denominar al primer formato de discos planos de gramófono, que giraban a una velocidad uniforme de 78 revoluciones por minuto. Generalmente, los discos de 78 RPM eran fabricados de un material de color negro, rígido y frágil, conocido como pasta o goma laca endurecida, por lo cual se rompían fácilmente. Se comercializaban dentro de sobres genéricos de papel, con un círculo recortado en el centro para distinguir el sello del disco. Cada disco contenía una única canción grabada por cada lado.

El disco de 78 RPM nació con la invención misma del gramófono en 1888 por parte de Emile Berliner, un alemán de ascendencia judía radicado en Estados Unidos, siendo prensados los primeros discos comerciales en 1889. Durante la década de 1890, los primeros discos usualmente eran grabados por un solo lado. Los discos con dos caras grabadas se introdujeron por primera vez por el sello Columbia en Europa hasta los años veinte.

En cuanto al disco de vinil (también conocido como disco microsurco o vinilo), era un disco de larga duración (LD o LP en inglés) que giraba a una velocidad uniforme de 33 revoluciones por minuto, es un medio de almacenamiento  analógico  de señales sonoras, caracterizado por utilizar como material de soporte un plástico denominado cloruro de polivinilo (derivado del petróleo), del que recibe el nombre. Fue introducido oficialmente en 1948 por la compañía Columbia Records en los Estados Unidos.

El sonido de un disco se reproducía mediante un tocadiscos (por lo general, conectado a un amplificador) con una aguja de punta de diamante, que permitían utilizar discos de diferentes diámetros y elegir la velocidad de rotación mediante un selector.

La producción a gran escala de discos de vinilo prácticamente cesó a principios de la década de 1990, pero desde la segunda mitad de la década de 2000, el disco de vinilo volvió a los estantes de las tiendas, esencialmente como un producto para una clientela especializada con ediciones cortas.

Hoy se vive un contexto donde el vinilo ha consolidado su regreso con cifras históricas, impulsando también el resurgimiento de las disqueras independientes como verdaderos centros culturales.

Al igual que un libro, el disco de Larga Duración invita a una escucha atenta y consciente, propone un recorrido por la historia, los contextos y las derivas culturales de la música, entendiendo la música como experiencia, memoria y movimiento.

Sigamos difundiendo este material, y contribuir a que el diálogo entre libros, discos y oyentes siga vivo.

Lolita de la Colina

 Dolores de la Colina Flores nació el 26 de diciembre de 1940, en la ciudad de Tampico. Hija mayor del locutor de radio Rafael de la Colina y de Eloísa Flores.

Desde muy pequeña encontró su pasión por escribir poemas, y a los once años aprendió a tocar la guitarra. A los 14 años escribió su primera canción, «Qué manera de querer», y tres años después fue grabada por la intérprete cubana Olga Guillot, quien la incluyó en uno de sus discos, ganando un disco de oro en varias partes de Latinoamérica.

Tuvo que dejar Tampico para cumplir sus sueños en la capital del país, Ciudad de México, entre ellos, que le grabaran sus primeras canciones, y uno de esos sueños se cumplió gracias a Guillot, quien a su vez, no solo le grabó el primer tema, sino también la recomendó a la discográfica Musart.

Lolita fue contratada en Musart por Guillermo Acosta en 1960 primero como letrista exclusiva y traductora para grandes artistas de esa marca, tales como Olga Guillot, Gloria Lasso, Lena y Lola, Ella Laboriel, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez, Angélica María, entre otros.

En 1967, Musart y Guillermo Acosta al necesitar más números para su elenco artístico, Lolita con su guitarra cantó 12 nuevos temas, y le encantaron al señor Acosta que decidió que la misma Lolita grabara sus propios temas. Los arreglos estuvieron a cargo de Jorge Ortega y Nacho Rosales y se lanzó a la venta en 1968.

En febrero de 1969, Lolita estuvo a punto de grabar su segundo disco para Musart, entre ellas, una canción que se llama «La mujer que te ama». Sin embargo, por una frase, no se le permitió grabarla, pidiéndole que le cambiara la letra o se marcharía de la disquera, y en ese momento, Olga Guillot estuvo presente ahí y le dijo a Lolita que ella la grabaría, a pesar de todo, y la grabó, tuvo que irse de México por la censura de esta canción. Se instaló primero en Miami, Florida, sin imaginar la respuesta de la gente porque la canción La Mujer Que Te Ama se ha convertido en un gran éxito en el Caribe, en la comunidad latina de Estados Unidos y España, todo eso gracias a Olga Guillot.

A partir de entonces ha sido interpretada por muchos de los cantantes de latinoamerica tales como Yuri, Emmanuel, Lupita Dalessio, Raphael, Vikki Carr, Mijares, Stephanie Salas, Rocio Jurado...